Storsatsning med färg och ljusinstallationer på Verkstad
Torbjörn Johansson på Verkstad i Norrköping 19 november – 15 januari Verkstad – ett rum för konst i Norrköping öppnade i maj 2009 och har sedan dess etablerat sig som en utställningsarena för samtidskonst i Norrköping. Sedan starten har Verkstad visat utställningar av varierade slag och presenterat enskilda konstnärskap såväl som grupputställningar. Fredagen 19 november öppnar vi dörrarna för vår hittills största satsning; en gedigen separatutställning med Torbjörn Johansson. Enkom för den här utställningen har konstnären har producerat ett flertal nya verk och platsspecifika installationer. Verkstads utställningslokaler har nyttjats till max och Johansson har åstadkommit en rumslig helhet där det är svårt att avgöra var ett verk slutar och ett annat börjar. Verkstad befinner sig i Norrköpings gamla industriområde och rummen andas gammal fabrik och mekanisk verkstad. I Johanssons utställning är spåren från tidigare verksamheter, rymden och mellanrummen med och bidrar till upplevelsen. I utställningen står färg i fokus, färg som medium och upplevelse. Rummet är Johanssons duk och han angriper den både med målarfärg och ljus. Han har arbetat tillsammans med experter på färgfirmor och trotsat gränserna för olika färgprodukters användbarhet. I utställningen visar han bland annat tredimensionella objekt av stelnad färg. I ett litet, märkligt, sällan använt, rum där väggar och golv av betong fortfarande är täckta av spindelväv och tjocka damlager har en kritvit blank färg trängt in. Den sipprar ut från ett par ventilationshål högt upp på väggen. Färgen tycks ha landat på golvet, därefter har rummet lutats, och det vita har runnit undan. Resultatet är ett rum där tyngdlagen är ställd på ända eller ett utrymme som liknar en gammal smutsig hink som använts som färgbehållare. En färgserie om nio kulörer, samtliga iögonfallande och klara, återkommer ett flertal gånger i utställningen. På en vägg hänger träpinnar av det slaget som används för att röra om i färghinken på prydliga rader. De har doppats i nio olika färgburkar och vittnar om måleriprocessen. Johanssons verk beskriver många gånger själva görandet och tillblivelseprocessen är en del av hans installationer. Johanssons konst är direkt, ibland rent av häpnadsväckande, men samtidigt är den väldigt saklig. Den utgörs av färg som rinner, stänker och kletar. Den påminner om barndomens lekfulla kladdande, likväl som om det privata renoveringsprojektets nödvändiga ont. Ljuset, som används mycket medvetet av Johansson, växlar mellan att vara en utstuderad färgbärare och en brutal, bländande stråle. Kontraster och sakers skiftande tillstånd är ett genomgående tema i utställningen. Det vita skiner bredvid det ruffiga och vi påminns överallt om den påtagliga skillnaden mellan rinnande och stelnad färg; som två skilda sinnestillstånd.
Susanne Ewerlöf, Verkstad

Big Bet with color and light installations on the Workshop
Torbjörn Johansson at the workshop in Norrkoping November 19 to January 15 Workshop - a place for art in Norrköping opened in May 2009 and has since established itself as an exhibition venue for contemporary art in Norrköping. Since its inception, the workshop proved exhibitions of varied types and presented individual artists as well as group exhibitions. Friday, November 19, we open the doors of our largest investment, a solid solo exhibition with Torbjörn Johansson. Specifically for this exhibition, the artist has produced several new works and site specific installations. Workshop exhibition spaces have been utilized to the max, and Johansson has achieved a spatial entity where it is difficult to determine where the work ends and another begins. The workshop is located in Norrköping old industrial area and the rooms breathe old factory and machine shop. In Johansson's exhibition, traces of previous activities, space and gaps in and contribute to the experience. The exhibition is the color of the focus, color as a medium and experience. The room is Johansson's canvas and he tackles it with both paint and lighting. He has worked with experts in the paint companies and defied the boundaries of different paint products' usability. In the exhibition, he shows including three-dimensional objects of solidified paint. In a small, strange, rarely used, rooms where walls and floors of concrete are still covered with cobwebs and thick women's teams have a pure white glossy color penetrated. It seeps out from a couple of vents near the top of the wall. The color seems to have landed on the floor, then the room has been tilted, and the white has drained away. The result is a place where gravity is set to end, or a space that looks like a dirty old bucket used as an ink reservoir. A color range of nine colors, all the eye-catching and clear, repeated several times in the exhibition. On one wall hangs wooden sticks of the kind used to stir the paint bucket in neat rows. They have been steeped in nine different color cans and indicative of the painting process. Johansson's work describes many times the performance and creation process is part of his installations. Johansson's art is direct, sometimes even amazing, but it is very unfair. It consists of color that flow, splash and smear. It reminds me of childhood playful tampering, as well as on the private renovation project necessary evil. The light, which is used very deliberately by Johansson, alternates between being an elaborate color bearer and a brutal, blinding beam. Contrasts and diverse state of things is a recurring theme in the exhibition. The white shining next to the shabby and we are reminded of all of the significant difference between running and solidified paint, as two separate states of mind.
Susan Ewerlöf, Workshop

 

Anders Olofsson